Hiervoor zijn wij nog opzoek naar kunstenaars die tijdens het evenement hun werken willen exposeren en verkopen.

Ken je of ben je een kunstenaar die graag hieraan wilt deelnemen?
Stuur dan een mail inclusief bijgevoegd portfolio voor 15 juli naar aadjan@artvintagemarket.com

Het tentoonstellingsproject STATE YOUR BUSINESS verenigt een groep kunstenaars die zich bezighouden met communicatie via taal, typografie en beeld. Deze kunstenaars hebben gemeen dat zij ernaar streven de beperkingen van de commerciële activiteiten te overstijgen. De cohort zal de toeschouwer bombarderen met een scala aan politieke, sociale en subliminale boodschappen die mogelijk tot debat en proactiviteit inspireren in zowel Lokaal 01 als in de stad Breda. Lokaal 01 realiseert dit project in samenwerking met Leigh Clarke, beeldend kunstenaar en curator. De tentoonstelling is te zien van 05.11.2010 tot 19.12.2010.

Åbäke / Bark Design / Benjamin Verdonck / Daniel Eatock / Crispin Finn / Monica Biagioli / Leigh Clarke / Mark Hampson / Mark Harris / Richard Hogg / Dan Holliday / Flávia Müller Medeiros / Ian Noble / Bob & Roberta Smith / Mark Titchner / WORKSHOP

Theoretisch perspectief:

Ian Noble en Christophe Van Eecke zullen teksten schrijven die betrekking hebben op het tentoonstellingsproject STATE YOUR BUSINESS. Uiteindelijk zal er een publicatie verschijnen.

Opening: 05.11.2010, 20.00 uur

Her-opening: 21.01.2011, 19.00 – 24.00 uur

Pub Crawl: 26.11.2010, 17.00 uur. In aanwezigheid van Mark Hampson en Leigh Clarke. Verzamelen bij Lokaal 01.

Publiek gesprek o.l.v. Christophe Van Eecke en Ian Noble: 30.11.2010, 14.00 uur. Locatie: AKV St. Joost/Breda, Auditorium.

Openingstijden lokaal 01:

Di – vrij, 10.00 – 17.00 uur / Za – zo, 13.00 – 17.00 uur

Meer informatie vindt u op www.lokaal01.org

Meer op de website van Lokaal01

Jean Bernard Koeman (over de trouweloosheid van de wereld)

Jean Bernard Koeman toont twee installaties in Lokaal 01. De eerste installatie is gebaseerd op het schilderij De Misantroop van Breughel. Dit schilderij inspireerde Koeman tot een nieuwe creatie vanuit een zelfde standpunt, landschappelijke achtergrond en figuranten op de voorgrond.

De tweede installatie is gebaseerd op het dagelijkse werk van twee á driehonderd mijnwerkers in Indonesië. Jean Bernard Koeman heeft één van hen gevolgd tijdens de dagelijkse tocht waarop de arbeider tachtig kilo zwavel uit een vulkaan draagt. De installatie die hieruit voortkomt, toont een esthetische weergave van de Hel.

Armin Linke Een vervolg op Phenotypes / Limited Forms

Armin Linke zal een vervolg werk maken op Phenotypes / Limited Forms, welke het auteurschap van de kunstenaar in vraag stelt. Ook onderzoekt het werk de mogelijkheid om internetapplicaties te presenteren in een fysieke ruimte en hoe het curatorale selectieproces zichtbaar gemaakt kan worden als onderdeel van een kunstwerk.

Het vervolg op Phenotypes / Limited Forms zal Armin Linke in samenwerking met het grafisch ontwerpduo Mevis & Van Deursen, voor deze expositie ter plekke ontwikkelen. Mevis & Van Deursen is een Amsterdams grafisch ontwerpduo. Ze ontwierpen onder meer de visuele identiteit van Museum Boijmans Van Beuningen, de modeontwerpers Viktor & Rolf en het kunsttijdschrift Metropolis M.

Harun Farocki I Thought I Was Seeing Convicts, 2000

In I Thought I Was Seeing Convicts concentreert Farocki zich op het wrede en gespannen gevangenissysteem in de Verenigde Staten. De installatie bestaat uit twee schermen. Het ene scherm toont beveiligingsopnames van een zwaarbeveiligde gevangenis te Corcoran, Californïë. Op het andere scherm toont Farocki beelden van gevangenisbewakers die kijken naar een rollenspel van een vergelijkbare situatie.

Els Vanden Meersch Hosgeldiniz / Welcome

Vanaf de burgeroorlog in het zuidoosten van Turkije (jaren ’80 en ’90) worden naar schatting 3.500 Koerdische dorpen geëvacueerd en volledig of gedeeltelijk vernietigd. Het fotoproject ‘Hosgeldiniz’ (vertaalt: welkom) toont meer dan honderd verwoeste dorpen als ware het een enorme archeologische site. Het project onderzoekt hoe een ontwrichte regio met een ‘gecensureerde’ geschiedenis willens nillens deel uitmaakt van de identiteit van een bevolkingsgroep.

Alfredo Jaar Real Pictures/Ntarama, 1995

Alfredo Jaar vertrok in 1994 naar Rwanda en was vier jaar lang getuige van de afslachting en catastrofale gevolgen van een massamoord. Na lange tijd zijn beelden te tonen, wil hij nu de beelden verbergen en werkt daarom in Real Pictures in tegengestelde richting. Hij start vanuit een afwezigheid in de hoop een aanwezigheid teweeg te brengen. Hij begraaft beelden opdat ze misschien weer zichtbaar worden. Alfredo Jaar: “I believe that we have lost the ability to see and be moved by images. Nothing moves us anymore, nothing has any meaning. My work is a kind of poetic meditation about the power of images.”

Agenda (over de trouweloosheid van de wereld):

• De expositie is te zien van 16 september t/m 24 oktober 2010
• Open: di t/m zo, 10.00 uur – 17.00 uur
• Opening Breda Photo: 16 september, 20.00 uur in poppodium Mezz, te Breda (aanmelden: www.bredaphoto.nl)
• Publiek gesprek o.l.v. Frederik Vergaert: 17 september, 14.00 uur. Jean Bernard Koeman en Els Vanden Meersch zullen aan dit gesprek deelnemen. Locatie: Lokaal 01, Kloosterlaan 138, Breda.

Alexandra Roozen heeft het afgelopen jaar een serie etsen ontwikkeld waarin de etsnaald machinaal is aangestuurd. De werken hebben een industriële uitstraling en richten de aandacht op de fundamentele eigenschappen van de techniek. Bij nadere beschouwing zijn er in de regelmatige lijnvoering, talloze variaties te ontdekken waardoor de synergie tussen handmatige en machinale vormgeving centraal komt te staan. De bijbehorende publicatie Ruis/Noise bevat de serie etsen en het artikel ‘Chaos als uitkomst’ van kunsthistoricus Saskia van de Wiel.

Meer informatie op Lokaal01.nl

Lokaal 01 engageert zich tot in het uiterste met de zeventien kunstenaars van Pleasure Ground. De gegeven vrijheid en het vertrouwen in elkaar speelt een steeds grotere rol. Hoe gaan kunstenaars in dit tijdperk om met een ongewone hoeveelheid vrijheid die hen gegeven wordt? Hoe ervaren de deelnemende kunstenaars de veranderende rol van Lokaal 01? Het tentoonstellingsproject kent vier openingen. De openingen vinden plaats op 25 februari, 25 maart, 22 april en 20 mei 2010 om 20.00 uur. Zie: www.lokaal01.nl

Pleasure Ground is een tentoonstellingsproject in samenwerking met zeventien kunstenaars. De kunstenaars krijgen vier maal de volledige, absolute vrijheid om te creëren en exposeren wat zij willen. Lokaal 01 engageert zich tot in het uiterste aan deze kunstenaars. Dit vormt onvermijdelijke veranderingen in de rol van Lokaal 01. Lokaal 01 zwijgt, ze wil de kunstenaars de ruimte geven het initiatief te nemen. Enige verwarring ontstaat hierdoor. Sommige kunstenaars richten zich tot Lokaal 01, afwachtend op sturing. ”Wat wil Lokaal 01 nou van ons? Hebben jullie een verborgen agenda?” Anderen gaan ongestoord aan het werk. Niet alleen de rol van Lokaal 01 verandert, maar ook de werkwijze van enkele kunstenaars. De ruimte van Lokaal 01 wordt langzaam aan breder verkent dan de witte muren die de ruimte bezit.

In Pleasure Ground I bestond de tentoonstelling vooral uit bestaand werk van de zeventien geselecteerde kunstenaars. In Pleasure Ground II voelden velen, door de gegeven vrijheid, de drang om nieuw werk te maken en te exposeren. De gegeven vrijheid heeft duidelijk invloed op de kunstenaars. Nu, in Pleasure Ground III, zoeken sommige kunstenaars steeds meer de grens op van het engagement dat Lokaal 01 pretendeert aan de kunstenaar te geven. Waar ligt de grens? Hoe ver gaat Lokaal 01 hierin? Vrijheid en vertrouwen zijn begrippen die tijdens Pleasure Ground sterk beproefd worden.

De ThRu (Theoretische Ruimte) – Pleasure Ground

De tweede (uit een reeks van vier) ThRu, ‘Dedicated Followers Of Passion’, zal tijdens de opening van Pleasure Ground III worden gepresenteerd. Filosoof en schrijver Christophe Van Eecke onderzoekt hierin de persoonlijke offers die kunstenaars vaak maken voor hun werk. De vier essays zullen uiteindelijk in boekvorm gepubliceerd worden.

Pleasure Ground – Agenda

22 april

Opening Pleasure Ground III, 20.00 uur

+ Performance Johanna Weissenrieder

+ Presentatie van de ThRu, door Christophe Van Eecke.

19 mei

14-16 u:’Open Table’ – gesprek o.l.v. Christophe Van Eecke

Locatie: gehoorzaal AKV St. Joost, te Breda

20 mei

Opening Pleasure Ground IV, 20.00 uur

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

Onlangs kwam Banksy in het nieuws een door hem geregiseerde documantaire, ‘Exit through the gift shop‘. Onder vermomming en met stemvervorming presenteerde hij de documantaire op het Sundance festival. Check hier de trailer.

Naast zijn tv- en tekenwerk doet Kamagurka menig theater aan met shows waarin ik me al vele malen heb bescheurd van het lachen. Tegenwoordig houdt Kamagurka zich onder andere bezig met het maken van kubistische schilderijen.

“Omdat ik mij afvraag hoe de cubisten uit de vorige eeuw, te weten de heren Picasso, Bracque en Gris, in hun cubistische stijl hedendaagse onderwerpen als smurfen, superhelden, gsms, groentensapcentrifuges, kerncentrales en laptops zouden geschilderd hebben, nam ik mij voor, dit bijna 100 jaar later, in hun plaats te doen.”

Onderstaand een indruk van Kamagurka’s ‘Kubistische periode’.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

Het hier geplaatste Youtube filmpje is al bijna twee miljoen keer bekeken, wat de wereldwijde aandacht voor haar kunst weerspiegelt. Alhoewel het verhaal officieel gaat over het leed van de Tweede Wereldoorlog, lijkt ze ook het verhaal te vertellen van misschien wel een van de meest bekende portretten ter wereld: het Afghaanse meisje met de groene ogen, gefotografeerd door Steve McCurry.

Het publiek is tijdens haar optreden tot tranen ontroerd. Een op de vier Oekraïeners is tijdens de oorlog gedood, leidend tot een totaal dodental van 11 miljoen inwoners.

Update

Ik kwam weer iemand anders tegen, die dit ook doet. Wel is deze kunst van een wat mindere kwaliteit. Is tekenen met zand op een glasplaat de nationale sport in de Ukraine?

De man verantwoordelijk voor onderstaande meesterwerken is John Pugh, een meester in 3D effecten. Het kost de Amerikaanse schilder vaak maanden om een werk voor te bereiden en uit te voeren. Zijn werken zijn over de hele wereld te bewonderen, van Nieuw-Zeeland tot Hawaii. Deze eye-candy wilde ik jullie niet onhouden:

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

Een recente actie waarbij ze van haar dode poes Pinkeltje een handtas maakte, heeft de nodige heftige reacties opgeroepen. Ze zouden je moeten opsluiten en executeren! is slechts een voorbeeld van de inhoud van duizenden hatemails die Tinkebell heeft mogen ontvangen. Al deze brieven, inclusief de afzenders zijn gebundeld in een boek, getiteld Dearest Tinkebell. Het boek was te bestellen bij d’Jonge Hond maar helaas is de vooraad op. We houden je op de hoogte van een tweede druk.